miércoles, 14 de mayo de 2014

"La idea es no excluir"








Mariano Mele

 

 

 

La página en Facebook “Fotografía a la gorra” cuenta con más de 2 mil “me gusta” entre aficionados, curiosos y fotógrafos. Su presentación es incuestionable: “El arte es un derecho. El arte es de y para todos.” Con proyectos que se contagian, se lanzó al mundo con ganas de romper estereotipos industriales que poco tienen que ver con el arte y la expresión. 







¿Cómo nace tu idea?
Fotografía a la gorra empezó hace poco más de un año. Hay varios por qué. Uno es porque quería hacer fotos y no quería que estén alejadas de la gente. Si me ponía a hacer fotos caras la gente no iba a tener acceso a mi arte, y eso no tiene mucho sentido. Y también tiene que ver con la idea de cambiar el concepto de que las cosas tienen un precio, porque en realidad tienen un valor. Más, un hecho artístico como la fotografía, donde los costos son muy relativos. Hay otro motivo un poco más combativo, que es la de pelearme con la gente que menciono siempre en la página, aquellos que se aprovechan de la fotografía para exprimir su lado lucrativo. Hoy en día se plantea que desde la televisión o el mundo del espectáculo la gente puede safar de una cuestión económica mala. Cosa que no es cierto, pero con eso te venden la idea de que necesitás un book. Y se lo venden siempre al que menos plata tiene.

¿Cómo reaccionaron tus colegas?
Al principio la gran mayoría de los fotógrafos tomaron mi idea como algo malo. Violentamente mal. Con mucha agresión, insultos. Pero, hoy ya no. No sé si se cansaron, o es porque yo no les sigo el juego de que me critiquen, o que me insulten. Porque muchos de los que me insultan son fotógrafos que no hacen fotos. Yo hago fotos casi todos los días. Si vos ves, la gente que me comenta en la página lo hace con buena onda, entonces ir en contra de eso es tener muchas ganas de ser maldito.

¿Qué argumentan?
Que soy desleal con ellos, que les jodo el trabajo. Como si yo tuviese que ser leal a la comunidad fotográfica ¡Andá a saber por qué! Yo no he firmado ningún contrato de lealtad. La propuesta de la página es una propuesta humilde. Que apuesta a la sencillez. Aunque sé que como generador de esta idea no puedo ser un tipo sencillo y humilde. Tengo que ser más egocéntrico que ellos, porque me los tengo que comer crudos. Aunque suene mal, y feo. Pero, es la realidad porque si uno se pone sumiso, pasa lo de siempre, ganan los de siempre, los que le quieren sacar plata a la gente. Para eso sí, tengo que tener tanto, o más ego que ellos. En ese sentido siempre tuve en claro mi forma de manejarme en la vida.

¿Tuviste algún cruce fuerte con ellos?
Cuando arranqué me invitaron a una página en Facebook de fotografía, supuestamente para debatir, porque les parecía interesante la propuesta. Y cuando me metí en la página no estaban debatiendo, me estaban matando. Yo no tenía ni quince “me gusta”, era nuevita mi página. Mal que mal, yo me defendí. Algunos integrantes, con bastantes años de profesión, eran los que me defendían. Porque, yo creo, que son los que ya no están en la onda de querer sacarle el jugo a sus cámaras ganando plata. Están en la idea de sacar fotos porque les gusta. Les gusta que vayan por el mundo. Y uno de ellos, que era como el administrador, dijo una frase que a mí me quedó grabada en la cabeza, dijo: “A mí me da intriga ver hasta dónde va a llegar éste fotógrafo”. Y me la puse como objetivo.

Varios ya se contagiaron de tu idea
Sí, ahora hay un “Video a la gorra”, un “Diseño gráfico a la gorra”, también hay un “Fotografía a la gorra” que está en Las Vegas. Una chica que vive ahí con el marido me escribió para preguntarme si lo podía hacer ahí, y le dije que sí ¡yo qué sé! Cada tanto me escribe, y le voy guiando la página. Y también hay otro “Fotografía a la gorra” acá, que son unos pibes que tienen una estudio de fotografía, que siguen la idea, hasta me copian los textos. ¡A mí me encanta! No me enoja.

Es que es algo novedoso
Yo creo que lo mío fue porque lo implementé en una actividad que se daba por sentado que es cara, que es un lujo. Y de repente caí yo y mostré que no es un lujo y no es tan cara como parece. Pero hay un montón de artistas que implementan esta filosofía.

¿Cómo te llevás con los estereotipos de belleza?
Hay que cambiar el chip. Borrar qué es lo lindo y qué es lo feo, y ahí sí. Hay quienes me escriben y dicen “yo soy feo”, “soy así”, entonces no les saco las fotos. Primero hay que cambiar. Porque sino, es colaborar con esta cosa que te imponen que tal es linda o lindo, y tal es fea o feo. Y no es así. Es en lo que se basa la página, el no excluir. Las características físicas de cada uno no deben ser excluyentes. A veces, uno mismo es el que se excluye por cumplir con ciertos parámetros que andá a saber quién los puso.


Mariano considera que su proyecto es apenas un granito ínfimo de arena que va en contra de la gran montaña del mercado de la imagen. Pero el hecho de no quedarse quieto y no contribuir a esa industria, ya es un gran paso, que contagia e invita a repensar y reconsiderar lo que llamamos fotografía, tanto desde afuera como desde el mismo ámbito del fotógrafo. Para conocer más sobre los trabajos de Mariano Mele, se puede visitar su página Fotografía a la gorra en Facebook. 

jueves, 26 de diciembre de 2013

La Paz es el camino


Símbolo del Amor y Paz

 En muchos rincones de la ciudad, y sobre bases de diferentes materiales, podemos apreciar el dibujo de un círculo con tres líneas en su interior. Se lo conoce mundialmente como el “símbolo de la Paz”, pero muy pocos saben cuál es su origen.










Se lo ve dibujado en papeles, pintado en muros, esculpido en metales, y hasta tatuado en pieles que se sienten representadas por su significado universal: el de la Paz. 

Pero, a nosotros que nos gusta este tipo de simbología ¿cuántos sabemos su origen real?

Su nacimiento se remonta a un 21 de febrero del año 1958. Su mentor fue Gerald Holtom, un diseñador y artista británico, opositor a todo tipo de manifestación beligerante por parte de los gobiernos.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, la Unión Soviética desarrolló un proyecto sobre bombas nucleares, dejando así la puerta abierta para un posible ataque que llevara a una carrera armamentística, y finalmente a una guerra nuclear. Holtom diseñó el logo del desarme nuclear para la primera marcha organizada por el Comité de Acción Directa contra la Guerra Nuclear. Luego se fundó el movimiento Campaña para el Desarme Nuclear en Gran Bretaña quienes volvieron a utilizar el símbolo creado por el diseñador. A causa de esta situación, el emblema se popularizó mundialmente como insignia de la Paz.

El diseño está basado en el alfabeto semáforo. Este sistema de comunicación utiliza la posición de los brazos para representar cada letra del abecedario incluido en el código de señales de la Organización Marítima Internacional (OMI). En el símbolo de la Paz se usa la combinación de las letras N (dos brazos abiertos apuntando hacia abajo en un ángulo de 45 grados) y la D (un brazo levantado sobre la cabeza), iniciales que significan desarme nuclear en inglés: nuclear disarmament.


Gracias a Gerald Holtom y su creatividad para manifestarse en contra de las armas nucleares y la guerra, hoy en día podemos usar con conciencia el emblema de la Paz. 

fuente: Wikipedia

miércoles, 6 de marzo de 2013

"Volver a darle valor a la palabra"

Del Facebook de Acción Poética Banfield

La zona sur del Gran Buenos Aires comienza a activar sus muros con poesía. Integrantes del movimiento “Acción Poética Banfield” pintaron su primer mural en la estación de trenes. Entre mates y risas la frase elegida para el debut fue “Somos instantes”.




El movimiento artístico literario de Acción Poética en Banfield pintó su primer mural con la frase “somos instantes” el domingo 3 de marzo por la tarde en una pared que se encuentra entre el paso nivel de la calle Larroque y el andén de la estación de trenes de esa localidad. Con la iniciativa se da rienda suelta a llenar las paredes de la ciudad con poesía, y a que más personas se comprometan a sumarse al movimiento.

Un poco de historia

El movimiento de “Acción Poética” nace en México en el año 1996. Su fundador es el poeta mexicano y profesor universitario Armando Alanís Pulido. Quien tuvo la idea de pintar frases cortas de poemas en los muros de su ciudad, Nuevo León, en el estado de Monterrey, (México). El objetivo al que apunta es hacer reflexionar a las personas y que dejen a un lado la vorágine cotidiana. “Ambientalizar con amor” la ciudad, según los accionistas del movimiento.

Una de las reglas más importantes es que el contenido de las frases no debe aludir a algún partido o pensamiento político o a alguna religión. Tampoco tiene que haber discriminación de ningún tipo. Es pura poesía, siendo totalmente inclusivo para todos.

Muchas veces se preguntó el por qué de las paredes blancas con letras negras. La explicación es que así los muros se asemejan a las páginas de un libro.

Actualmente, gracias a las redes sociales, hoy en día están en más de 50 ciudades mexicanas y en 20 países de América Latina, entre ellos Argentina.

Llegó el turno de Banfield

La página en Facebook de Acción Poética Banfield tiene casi 500 “me gusta”. Chocolate por la noticia habló con Lena, la joven organizadora del movimiento, para que nos cuente todo acerca de llenar la ciudad de poesía.

- ¿Cómo nació Acción Poética en Banfield?
- El boom de Acción Poética en la Argentina ocurrió el año pasado. Durante el 2012 se popularizó mediante las redes sociales, por Facebook. Se me ocurrió la idea de replicar la movida. En principio empecé preguntando, viendo quién lo coordinaba en las diferentes zonas, buscando un poco la ideología del movimiento. Me convenció, me decidí y el 1 de febrero de éste año arrancamos con la página. Y hace una semana convocamos a la primera reunión, y hoy estamos pintando la primer pared. Así que muy contenta por la recepción que está teniendo.

- ¿Son el único grupo en zona sur?
- Mirá, por lo que estuvimos hablando con los chicos, el movimiento reconocido como Acción Poética, en zona sur están los de Avellaneda, y nosotros en Banfield. Mientras más se amplíe, mejor. Mientras más gente se sume, nosotros vamos a estar felices. Da para todo, para armar más grupos en las diferentes localidades. La idea es proyectarse, dar un impulso, y de ahí que surja. No tenemos límites en ese sentido. Siempre que la pared sea con permiso del dueño, sea una pared cedida, estamos dispuestos a acercarnos. Es lo que nosotros queremos.

- ¿Cómo fue el primer encuentro del grupo y cómo eligieron la pared?
- Cuando me acerqué a la primera reunión mi incertidumbre era “vendrá alguien o no vendrá nadie”. Y al final nos juntamos diez personas. Con todas las expectativas, con todas las ganas, así que yo estaba feliz. Si hubiesen sido dos personas, de todas formas yo hubiera estado feliz, pero ¡éramos diez! Así que se puede ir agrandando, la página que empezó a funcionar hace poco más de un mes ya tiene más de 450 seguidores. Para un mes es muchísima gente. Y en cuanto a la pared, la vi porque vengo todos los días a la estación a tomar el tren para ir a trabajar. Uno ya viene buscando dónde se puede pintar cuando se inicia la movida. La pared tenía una publicidad vieja, de algo que ya no estaba funcionando. Es la parte de atrás de un estacionamiento de un restaurante, me acerqué a preguntar, propuse una frase que acordamos entre todo el grupo, les gustó y me dieron el ok.

- Por lo general, los que participan de Acción Poética juntan los materiales según lo que tengan en la casa, y también de algunas donaciones de pintura. Ustedes ¿cómo consiguieron los materiales para salir a pintar hoy?
- La idea es esa. Juntar entre nosotros lo que se pueda. Sino realizar una compra y dividirnos los gastos, como hicimos hoy. En la semana vamos viendo. Hoy por hoy no tenemos mucha noción de cuáles son las proporciones de pintura, y esas cosas, que se necesita para pintar una determinada pared. Eso se va a ir viendo en el día a día. Y con la experiencia. Hay que gente que es la primera vez que pinta un muro. Entonces, mucho no sabemos de lo que vamos a necesitar. Es tirarse a la pileta e intentar.

Acción Poética tiene parámetros delimitados. La idea es que tenga una base uniforme para que se reconozcan a los integrantes como parte del movimiento artístico. Ellos están en contra del vandalismo, del destruir una propiedad. Siempre los murales que realizan los grupos son con el permiso debido del dueño de dicha pared. Aquellos que pinten en su nombre sin una autorización, no forman parte del movimiento cultural, ni siguen la misma ideología.

Para más información acerca de Acción Poética Banfield clik acá

martes, 23 de octubre de 2012

No hubo show, pero sí anfiteatro


El domingo 21 de octubre en la plaza que está detrás de la estación de Monte Chingolo se iba a celebrar un festival que proclamaba la realización de un anfiteatro en esa localidad. Quienes iban a musicalizar el encuentro eran “Sentido Natural Reggae” y la banda principal “Suburband Reggae”. La lluvia opacó la jornada y obligó a suspender el show.


El día comenzó con sol pleno, pero llegando la tarde las nubes amenazaban con traer lluvias a la ciudad. El escenario ya estaba listo. La prueba de sonido fue a las 15 hs. Las ganas de tocar no eran aplacadas por el cielo amenazante. El público se acercaba en familia a presenciar el espectáculo.


Juan Ramos es uno de los integrantes de Suburband Reggae, banda oriunda de Monte Chingolo, y expresó que “sería muy bueno que haya un anfiteatro donde la gente del barrio pueda disfrutar, y darle un mensaje positivo” a los vecinos de que las cosas se pueden lograr si se unen entre todos. Hace varios meses que vienen proclamando el proyecto.


Rozando las 17 hs la lluvia se tornó más fuerte en su caída, acompañada de viento. La función se tuvo que suspender. No sin antes dar a conocer la muy buena noticia de que fueron escuchados por las autoridades municipales para la construcción del esperado teatro.


Jonatan Mastroianni, el vocalista de la agrupación, se mostró “contento” porque aprobaron el proyecto de levantar un anfiteatro en la ciudad. “Por otro lado, un poquito triste porque se tuvo que ir la gente, nos ganó la lluvia” expresó Yoni.
Además, agregó que desde el futuro lugar “van a salir muchas ideas” para la cultura del distrito. Ser solidarios sobretodo es el lema que en sus canciones y en sus actos la Suburband Reggae pretende llevar al público desde el barrio.


El agua hizo lo suyo oscureciendo el domingo cada vez más. Las personas no pretendían retirarse del lugar, pero no hubo otra opción. Quizás en alguna fecha próxima, si el cielo acompaña, el show podrá continuar.


Lo positivo y alegre de la jornada fue sin duda la grata noticia de la pronta realización del anfiteatro propio en la ciudad de Monte Chingolo. Algo que el clima no pueda poner gris.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Aniversario de los Derechos del Niño


“Conocer a nuestros pibes y pibas es reconocer y acompañar el cumplimiento de sus derechos”, fue la frase elegida por el Consejo Local de Promoción y Protección de Niños, Niñas y Adolescentes para conmemorar un aniversario más de la creación de la Convención Internacional por los Derechos del Niño, un 18 de noviembre.

En el salón “Eva Duarte de Perón” del Palacio Municipal de Lomas de Zamora, a las 9, se realizó un acto por el 22° aniversario de la Convención. Un grupo de alumnos de diferentes escuelas de Ingeniero Bunge, Villa Fiorito, Matanza, Lomas, fueron los oradores en el encuentro, junto a sus docentes.

“Extrañamos a nuestros compañeros y amigos que cayeron en la droga y dejaron de ir a la escuela”, contó Romina una de las representantes que tomaron el micrófono para expresarse en nombre de muchos de los alumnos de las escuelas de la zona. También estuvieron presentes alumnos de distintos jardines de infantes, sus maestras y sus mamás.

Otro de los oradores del encuentro fue Jonatan, que forma parte del centro de estudiantes de la Escuela Nº 49 de Fiorito. Contó como se vienen preparando para este encuentro, y cómo tratan la problemática de los encasillamientos mediáticos a los adolescentes: “Por ejemplo en Policías en Acción no te muestra los que un chico hace por su barrio, o todo el esfuerzo que pone para cuidar su escuela”.

“Hay mucho para dar y transmitir a la gente, y estoy muy contento que me involucren en esto porque me siento feliz”, concluyó su discurso Jonatan.

“Bunge también tienen una parte buena que la mostramos en fotos, y en videos”, explicó una de las chicas de la mesa de oradores. También recalcó que “los chicos deben entender que asistir al colegio es un derecho y no una obligación”.

Pasadas las 11, se proyectó un video realizado por los mismos alumnos que formaron parte del debate y concientización. El audiovisual trató sobre los puntos más importantes de los derechos del niño, como por ejemplo el derecho a una educación digna, la no discriminación, y la participación,

El niño tiene derecho a ser escuchado en cualquier etapa de procedimiento, y a que su opinión sea tenida en cuenta”, fue la frase de cierre de uno de los docentes organizadores del acto aniversario, y luego pidió un aplauso más que merecido para los alumnos presentes.

El educativo encuentro concluyó con una pequeña obra de teatro de los alumnos de diferentes jardines de infantes, como el “Nueva Esperanza”, “Conejito Saltarín” y “Dulce Hogar”.

La Convención sobre los Derechos del Niño (CDN) fue aprobada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1989. Son 54 artículos que abarcan los derechos civiles, políticos, económicos, sociales y culturales de todas las niñas, los niños y adolescentes hasta los 18 años.

La Argentina ratificó la convención en 1990, y desde el 1994 quedó incorporada en el artículo 75 de la Constitución Nacional.

miércoles, 5 de octubre de 2011

“Se vienen Vientos de Libertad”


Entrevista a Jonatan Mastroiani y Diego Leyes, vocalista y guitarrista de la Subur Band Reggae.

Tras los pasos de Iluminando el cielo y Bajo la lluvia, sus dos primeros trabajos discográficos, sale a la luz Vientos de Libertad, volumen 3 de la banda oriunda de Lanús. En el encuentro “América Medita”, que se llevó a cabo el sábado en la plaza de Turdera, presentaron parte de su nuevo material.

¿Por qué decidieron ponerle “Vientos de Libertad” al nuevo disco?
Jonatan: Porque pensamos que se puede dar un cambio en el mundo, por ejemplo las reuniones al aire libre donde las personas hacen una meditación masiva. Creemos en la lucha por la paz en el mundo, se vienen vientos de cambio, vientos de libertad.

Aquellos que escuchen este disco, ¿Con qué se va a encontrar? ¿De qué hablan las canciones?
J: Son 16 temas que hablan del amor, de la paz, de la unión que hay en los barrios. Mensajes más que nada de nuestro día a día. Quien escuchó el volumen 1 y 2 de nuestra banda se va a encontrar con un crecimiento musical, y un compromiso grande. Ahora la banda creció y está muy comprometida. Además tenemos planeado presentar este volumen 3 en Niceto, en diciembre, pero todavía no tenemos fecha exacta.

¿Cómo piensan que va a recibir este nuevo trabajo el público que los sigue?
Diego: Mirá, por ahora, la recepción de la gente con nosotros es bárbara. Se entiende el mensaje de la banda, llega donde queremos que llegue. La lucha, el día a día, la pelea por lo de uno, y lograr lo que nos proponemos sin violencia. El vivir el día a día es lo que capta la gente en la banda. También es uno de los mensajes que expresan las canciones. Es bárbaro cuando arriba del escenario se percibe todo ese cariño, y esa comprensión para con las cosas que queremos decir. Y los mensajes que más sobresalen son: paciencia, paz, amor, lucha, dignidad y respeto.

¿En que cosas ven que creció la banda?
Interviene el Pela:”decile que hable bien de mi” (risas)
D: Nosotros notamos un buen crecimiento en la banda. Obviamente, es como todo, la banda nació en el 2004, y hoy en día, por suerte, pudimos crecer junto al reggae, caminar, recorrer, viajar, y disfrutar de lo lindo que la música reggae nos regala a diario. Progresamos musicalmente de un disco a otro. A nosotros nos pasa que escuchando nuestra música de disco a disco se nota una evolución y un crecimiento. Es como ver el crecimiento de un hijo.

¿Cuál es la próxima meta a alcanzar?
Ahora los pasos a seguir son, primero terminar de mezclar este disco, si bien hay canciones terminadas por eso presentamos un adelanto de cinco canciones. Después hay que empezar a difundirlo para que la gente tenga noción de que existimos y que tenemos un mensaje para expresar. Ese es el próximo paso, y después bueno, la vida y la música nos llevarán a donde nos tenga que llevar.

Para aquellos que todavía no conocen la banda, ¿Cuál es el mensaje con el que se van a encontrar la primera vez que los escuchen?
Al que no conoce la banda le decimos que, el mensaje que queremos transmitir siempre con la Subur Band es que traten de vivir el día a día, el presente, que traten de ayudar, de la mejor manera posible a un hermano, a un amigo, al vecino, a un desconocido. Ojalá que puedan demostrar la unión día a día, y disfrutarla ayudando. Porque si no nos damos una mano nosotros ayudando, que estamos “abajo”, los que están “arriba” no nos van a ayudar. Si no es un tema político y periodístico, no aparece. Nosotros creemos que la lucha y la ayuda mutua están en el barrio. Disfrutar de lo que uno tiene, y si querés que sea más, peleá porque sea así, de la mejor manera, compartiendo. Y ese es nuestro mensaje: paciencia, paz, amor e igualdad. Eso es Subur Band.

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